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本學士學位學程為臺灣唯一以原住民族樂舞文化與藝術作為基礎專業的研究與教學單位，力圖建構、發展以原住民族文化、哲學與美學為基礎的樂舞與藝術知識、實踐體系，因此，原住民族樂舞與藝術學士學位學程結盟族群、部落，導入原住民族樂舞文化與藝術專業人士，並與藝術、人文社會及資訊科技相關教學單位研發課程、合作教學，傳統與創意互動加持，讓學生學習原住民族豐富多樣的樂舞文化與藝術內涵。

臺藝大的戲劇學系是國內第一個戲劇科系，提供全方位的劇場教育，包括編劇、導演、表演、舞台與燈光設計等。自1973年起舉行年度 ｢實驗劇展」創作實踐與競賽，在八角廳實驗劇場展演成果，獨特的舞台提供多元觀演形式，高度實驗性激發創造力，無數系友嶄露頭角進而活躍於國內外影劇界。

具備跨領域專業、視野以及實踐動能是提升競爭力的前提，原住民族樂舞與藝術來自族群部落，不是平面而靜止的知識，必須不斷操練、展演、實踐，連結族群部落的生活，以汲取養分；部落豐富多樣的文化資產，佐以現代樂舞、藝術專業知識，增強本學士學程課程的專業。

戲劇學系大學四年所學內容包含表演、導演、技術(燈光、服裝、化妝、音效、舞臺、佈景)、編劇、應用(劇場行政管理、創作性戲劇、教育劇場、排演、畢業製作)等範疇，戲劇屬於綜合藝術，學習範圍大，本系不分組，課程多元，同學們可從課程中逐步探索將來更精進發展的方向與領域

建議平時可接觸一些探索部落活動或是參與藝文活動，培養基本能力。

採合作學習法，透過教師引導進行討論、排練，並將討論結果進行課堂呈現與分享。

綜觀國內藝術類大學所設定之教育發展目標，大多欠缺原住民族文化之多元思維，課程設計亦缺乏原住民族樂舞與藝術相關之課程安排，因此本院設置原住民族樂舞與藝術學士學位學程，即在建立自主發展的學術研究與教學體系。

臺灣歷史最悠久的戲劇科系，培育國際級編、導、演人才，眾多系友在當代影劇及表演藝術界表現優異、創造影響力。
以劇場及戲劇二大主軸出發，課程包括戲劇理論、劇場技術、戲劇應用三部分。自1973年起舉行年度 ｢實驗劇展」創作實踐與競賽，獨特的舞台提供多元觀演形式，高度實驗性激發創造力，未來工作性質包括：專業劇場工作者、戲劇教學與研究、傳播媒體如電影、電視、出版、雜誌，延伸至人力資源領域。

畢業生不論是進修或進入實務領域的就業管道多元，依個人專業及志趣朝藝術文化教育、樂舞展演、表演藝術、文化產業等領域深造，亦可從事原住民族相關之教育、文化、藝術、樂舞、語言及文化資產相關產業等機構服務。

本系的發展目標在於培養戲劇與劇場界各方面人才，並非表導演專才而已，戲劇領域博大而精深，建議可多元多方學習，再選擇未來符合興趣性向、更專業的場域。

原住民族樂舞與藝術學士學位學程不僅提供給原住民族籍學生修讀，更歡迎非原住民族籍學生借由修讀本系來了解原住民族文化，促進族群間跨文化認識與了解，建立尊重多元之社會價值觀。

戲劇領域絕非只是舞臺上的演員表現而已，光鮮亮麗的螢光幕前，背後需要很多重要的工作人員協助，建議大學四年為專業領域探索期，認真、努力累積自己的經驗和知識，才能奠定未來生涯發展或工作領域的專業基礎。

本學程以「原住民族」為主體，透過「部落實踐」及「傳統創新」佐以現代樂舞、藝術專業知識，營造臺灣原住民族樂舞文化與藝術傳承、學術研究及教學重鎮，培育高階人才，精實原住民族樂舞文化與藝術質量。

本系系徽理念:從八角實驗劇場特色出發，利用戲劇元素 - 面具來呈現 DRAMA。並以 Theatre 表現培育戲劇與劇場理論與實務的教學目標，藉由這把鑰匙的概念，開啟朝向專業表演藝術領域的大門。