校本部

220新北市22058板橋區大觀路一段59號

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112臺北市北投區學園路1號

臺藝大的戲劇學系是國內第一個戲劇科系，提供全方位的劇場教育，包括編劇、導演、表演、舞台與燈光設計等。自1973年起舉行年度 ｢實驗劇展」創作實踐與競賽，在八角廳實驗劇場展演成果，獨特的舞台提供多元觀演形式，高度實驗性激發創造力，無數系友嶄露頭角進而活躍於國內外影劇界。

以培育臺灣當代劇場的新一代設計人才為目標。設有舞台設計、服裝設計、燈光設計、技術設計和舞台監督五項主修領域，招收對劇場視覺藝術設計及舞台管理有興趣之學生。課程結構從基礎到進階紮實規劃，強調重視設計與製作的實務能力，奠定學生未來從事表演藝術視覺設計、舞台技術指導與機關規劃設計、舞台管理等相關專業知能與技能。畢業校友從事的相關領域有：國內外的劇場、電影、電視、廣告、演唱會和主題樂園等。

戲劇學系大學四年所學內容包含表演、導演、技術(燈光、服裝、化妝、音效、舞臺、佈景)、編劇、應用(劇場行政管理、創作性戲劇、教育劇場、排演、畢業製作)等範疇，戲劇屬於綜合藝術，學習範圍大，本系不分組，課程多元，同學們可從課程中逐步探索將來更精進發展的方向與領域

「劇場設計」屬表演藝術領域中幕後設計製作一大範疇，涵蓋非常廣，除舞台、服裝、燈光與技術設計等主要設計領域及舞台監督外，尚有妝髮造形設計、音效設計、影像設計等，簡言之，為增添表演者於演出製作中所呈現的視覺與聲光效果。

採合作學習法，透過教師引導進行討論、排練，並將討論結果進行課堂呈現與分享。

可多進劇場欣賞表演藝術活動累積經驗。
或可於寒、暑假期間參與各大場館舉辦與劇場相關夏令營活動進行自主學習，透過初步的學習，先了解劇場的工作環境。

臺灣歷史最悠久的戲劇科系，培育國際級編、導、演人才，眾多系友在當代影劇及表演藝術界表現優異、創造影響力。
以劇場及戲劇二大主軸出發，課程包括戲劇理論、劇場技術、戲劇應用三部分。自1973年起舉行年度 ｢實驗劇展」創作實踐與競賽，獨特的舞台提供多元觀演形式，高度實驗性激發創造力，未來工作性質包括：專業劇場工作者、戲劇教學與研究、傳播媒體如電影、電視、出版、雜誌，延伸至人力資源領域。

本系是臺灣唯一將「劇場設計」獨立於表演藝術領域外所設立的專業學系，設計課程從基礎到進階紮實訓練。相較於本系戲劇系或劇場藝術學系，其課程架構乃將表導演、文史理論及設計領域課程混合選修，學生無專業主修別，此為最大的差異點。

本系的發展目標在於培養戲劇與劇場界各方面人才，並非表導演專才而已，戲劇領域博大而精深，建議可多元多方學習，再選擇未來符合興趣性向、更專業的場域。

「做劇場」的都有一餐沒一餐，這似乎是一般人對劇場的印象。事實上，劇場設計師是屬於自由工作/創作者，較少有一畢業就依附於某劇團或某公司的型態。通常是透過累積作品知名度與風格來擴建與各單位的合作機會。但劇場設計的畢業出路很廣，也常有專職工作外，兼職接設計案的情形。

戲劇領域絕非只是舞臺上的演員表現而已，光鮮亮麗的螢光幕前，背後需要很多重要的工作人員協助，建議大學四年為專業領域探索期，認真、努力累積自己的經驗和知識，才能奠定未來生涯發展或工作領域的專業基礎。

系上雖設立舞台、服裝、燈光、技術設計主修及舞台監督，但各領域另有搭配的相關技術性質課程，提昇學生劇場應用技能。如繪景專題、服裝結構專題、特效化妝、音響技術實務、聲音設計等課程。

本系系徽理念:從八角實驗劇場特色出發，利用戲劇元素 - 面具來呈現 DRAMA。並以 Theatre 表現培育戲劇與劇場理論與實務的教學目標，藉由這把鑰匙的概念，開啟朝向專業表演藝術領域的大門。

人文素養：培育學生具備基礎文史涵養，提升閱讀與解析能力。
視覺傳達：藉由文本閱讀與賞析，培育圖像思考能力，訓練轉化圖像為設計。
製作實務：培育正確劇場工作態度、紀律與價值觀，重視團隊合作核心價值，嫻熟劇場製作執行模式與工作流程。
多元技能：有效提升表現技法，並培育電腦設計軟體操作運用的能力，導引相關產業技術及觀念介紹，強化未來職場競爭力。